Goo Goo Dolls - Name

Los Goo Goo Dolls son una banda de rock alternativo de Buffalo, Nueva York, creada por Johnny Rzeznik, vocalista y guitarrista, y por Robby Takac, bajista, en 1985. Su influencia durante sus primeros años fue mínima, hasta que en 1995 sacaron a la venta A Boy Named Goo, que incluía una de sus canciones más famosas y, por lo tanto, una de las mejores, Name. Es una maravillosa canción, muy sentimental, sobre los recuerdos del pasado. La melodía que crea la guitarra acústica de Rzeznik es maravillosa. Esta versión en directo ocurrió durante el Spring Break de 1996. Creo que es una buena forma de terminar el año.
PS: No recomiendo a ningún propietario de bajo hacer lo que hace Takac al final de la canción.

U2 - Running to Stand Still

Aprovechando que U2 acaba de reeditar The Joshua Tree, les ofrezco una de las mejores canciones de ese disco, una olvidada Running to Stand Still. Esta canción habla sobre los problemas con las drogas de una chica. The Edge crea una maravillosa melodía desde el piano, ayudado por Adam Clayton en el bajo, los cuales son perfectamente acompañados por los platillos de Larry Mullen Jr. Eso sí, como siempre, lo mejor de la canción es la increíble voz de Bono, que me pone los pelos de punta con ese "still ruuunning, still ruuunning". Disfruten:

The Calling - Could It Be Any Harder

Qué maravilla de grupo. Con sólo dos discos han conseguido ser de mis favoritos. Muchos los encuentran sin fuste, sin ritmo. Pero yo creo que the Calling es justo al revés, tiene mucho fuste, mucho ritmo y son relativamente innovadores en su género. Además la voz de Alex Band es una de las mejores que he oído. Camino Palmero, su puesta de largo, es un disco único, maravilloso. Está lleno de canciones ya míticas para mí como Wherever You Will Go, Unstoppable, Could It Be Any Harder o Adrienne. Yo les voy a ofrecer la esta versión acústica de Could It Be Any Harder, la que me parece su mejor canción, con diferencia. La tocaron para el 95.8 FM en Londres. Es una canción un poco triste para estas fechas, pero nunca viene mal.

Jimi Hendrix - Voodoo Child

Vuelvo a los orígenes del blog por Navidad. Jimi Hendrix aprovecha para felicitarles las fiestas con una de sus obras maestras (bueno, cuál no es una obra maestra). Voodoo Child fue incluida en el último disco de The Jimi Hendrix Experience, Electric Ladyland, de 1968. El sencillo fue publicado dos meses después de la muerte del más grande, en Noviembre de 1970. El B-side del disco incluía otros dos importantísimos temas: Hey Joe y All Along The Watchtower. En fin, me callo ya y les dejo con más de 8 minutos de la mejor guitarra de la Historia de la Música. Suban el volumen de sus altavoces y sumérjanse en la Experiencia Hendrix.

Oasis - Stop Crying Your Heart Out

Vaya maestros. Oasis es uno de los grupos más importantes de los noventa, sin duda alguna. La banda inglesa, liderada por los hermanos Liam (voz) y Noel Gallagher (guitarra y compositor), consiguió con su álbum de debut, Definetely Maybe, más de 10 millones de copias vendidas, además de otros 20 millones con (What's the story) Morning Glory. Actualmente la banda está compuesta, además de por los hermanos Gallagher, por el bajo Andy Bell, el guitarra rítmica Gem Archer, y el batería Zak Starkey. Les voy a ofrecer uno de sus temas más conocidos, Stop Crying Your Heart Out, una tremenda balada incluida en el álbum Heathen Chemistry, de 2002.

Muse - Butterflies and Hurricanes

No sé por qué aún no he hablado de Muse, pero en fin, aquí están. Esta banda inglesa está compuesta por su cerebro, Matthew Bellamy (compositor, voz, guitarra, teclado y piano), Christopher Wolstenholme (bajo, coros y teclados) y Dominic Howard en la batería. Sacaron su primer LP en 1999, titulado Showbiz, que contenía varios grandes temas como Muscle Museum, Unintended o Fillip. Pero su mejor álbum, para mí, es sin duda Absolution. Cada uno de las canciones que lo componen son buenísimas, sobre las que destaca abismalmente Butterflies and Hurricanes, canción que os ofrezco. La tocaron en el Festival de Reading, Inglaterra, en 2006.

The Bangles - Eternal Flame

Vale, sé que no pega, que no viene a cuento, pero estoy enamorado de esta cantante. Susanna Hoffs, la cantante de las Bangles, tiene la voz más bonita que he oído en mi vida. Una voz melodiosa, angelical, que me llena. La música de su grupo no me va mucho, pero simplemente por escuchar su voz, las oigo a menudo. Y, si además es tan guapa, pues uno no puede dejar de admirarla, a pesar de estar a punto de cumplir 49 años. Esta canción aparecía en el disco Everything, publicado en 1989.
El directo (no sé si es playback, pero me da igual) que les ofrezco lo dieron en una gala de Nochevieja de 2006. Disfrútenlo.

The Strokes - Hard to Explain

Los Strokes son otro de los buenos grupos de la actualidad. Su música se denomina "rock garage", aunque es un rock como otro cualquiera (no, no me gustan las clasificaciones de rock en tantos grupos diferentes). La banda está formada por el cantante Julian Casablancas, el guitarrista Nick Valensi, el bajo Nikolai Fraiture, el guitarra rítmica Albert Hammond Jr. Sacaron su primer disco en 2001, titulado Is This It, que contenía grandes temas como Last Nite, Hard to Explain, o The Way It Is. Aquí les ofrezco una gran versión en directo del tema Hard to Explain, una grandísima canción. Disfruten.

Bruce Springsteen - Jungleland

Qué genio, qué maestro. Me refiero, claro está a Clarence Clemons. Sí, porque esos minutos que nos ofrece con el saxo son para enmarcarlo. El que es, para mí, el miembro más importante de la E Street Band, la famosa banda de Bruce Springsteen, alcanza en Jungleland su plenitud.
Por supuesto, el bueno de Clemons no es lo único destacable de esta obra maestra, incluida en el indescriptible álbum Born to Run, que el Jefe sacó a la venta en 1975. La letra de la canción es impresionante, y la melodía sobrecogedora. Este directo fue ofrecido al público de Londres el mismo año de su lanzamiento. Comienza con una voz de Springsteen poco afinada que poco a poco va dejando atrás, para dar paso a su voz de siempre, es decir, maravillosa:

Nirvana - Come As You Are

Vaya disco sacó Nirvana con Nevermind. Tiene cada tema que impresiona. Y no sólo se queda en la típica, que no por eso peor, Smell Like Teen Spirits, sino que tiene otras buenísimas canciones como, por ejemplo, Come As You Are. La melodía con la que inicia me encanta, aunque sea sencilla. Y por supuesto la voz desgarradora de Kurt Cobain ayuda y mucho a mejorar la canción. Simplemente escuchen y disfruten:

The Verve - The Drugs Don't Work

He de reconocer que no he oído mucho de The Verve, pero lo que he tenido oportunidad de escuchar es pura magia musical. A destacar dos temas, dos maravillas de temas: The Bittersweet Symphony y The Drugs Don't Work. Qué preciosidad de melodías, la voz de Richard Ashcroft es impresionante y el trabajo del resto del grupo (el guitarrista Nick McCabe, el bajo Simon Jones, el guitarra rítmica Simon Tong y el batería Peter Salisbury) igual. Les voy a poner el ejemplo de la segunda canción que he mencionado. The Drugs Don't Work forma parte del álbum Urban Hymns, de 1997. Es una auténtica obra maestra. En esta versión sólo aparecen el cantante y el guitarra, lo que le da más magia a la canción. Relájense y disfruten del vuelo:

Blind Melon - No Rain

Vuelvo con la banda californiana Blind Melon. Unos maestros guiados por Shannon Hoon, vocalista original del grupo, compusieron su primer disco, llamado simplemente Blind Melon, en 1992. Un disco lleno de folk-rock maravillosamente llevado y creando dulces melodías, como en la canción que os expongo, No Rain. Es una de sus canciones más logradas, además de la más famosa. Os recomiendo ver el videoclip, no tiene desperdicio.

Fuel - Innocent

Otro de esos grupos casi desconocidos y con una calidad indudable es Fuel. Este grupo estadounidense fue creado en 1989 por Carl Bell, Jeff Abercrombie y Brett Scallions. Se dieron a conocer por sus singles Shimmer y Hemmorhage (In My Hands), dos enormes temas que le valieron una buenísima crítica en todo el país. Esta canción, Innocent, es una de mis favoritas. Formaba parte del disco Something Like Human, puesto a la venta en 2003. Comienza con una guitarra muy suave y melódica, ayudada y de qué forma por la voz rasgada de Brett Scallions, para pasar a un rock tipo grunge del bueno. El vocalista ha dejado la banda este mismo año... y para mí era lo mejor de Fuel.

U2 - One Tree Hill

Qué cantidad de obras maestras casi desconocidas tienen estos genios irlandeses. Todo el mundo conoce las With or Without You (tranquilos, ya la pondré, espero un momento especial), Where The Streets Have No Name o I Still Haven't Found What I'm Looking For del mejor disco de la banda, The Joshua Tree. Pero es que no son en absoluto los únicos temazos del álbum. Hay otros como, por ejemplo, One Tree Hill, que cada vez que lo oigo me pone los pelos de punta. Una canción con una melodía impresionante, un Bono en su máximo esplendor y The Edge creando un ritmo sensacional, ayudados por Larry Mullen Jr. y Adam Clayton en la batería y el bajo. Recordemos, ahora que han reeditado su mejor disco, una de sus mejores canciones:

Pearl Jam - Once

No es habitual que de el primer disco de un grupo de grunge se puedan sacar las mejores canciones de su carrera. Pues este es el caso de Pearl Jam, inspiradísimos en su disco Ten, sacado a la venta en 1991. Todas y cada una de las canciones que componían ese álbum son obras maestras. Once no es sólo una de ellas, sino que es la segunda mejor, tras Black, por supuesto. Y ya que hablo de Black, os voy a ofrecer la versión de Once en el mismo concierto que la que os puse de Black, en el Festival de Pinkpop de 1992. Fijaos en las expresiones de Eddie Vedder, algunas miradas dan miedo incluso.

Led Zeppelin - Whole Lotta Love

He de reconocer que tengo cierta debilidad hacia Led Zeppelin, aunque eso no es nada raro. Teniendo a un cantante como Robert Plant y, sobre todo, a un impresionante guitarrista como Jimmy Page, uno simplemente se arrodilla y los alaba. Aquí os pongo un claro ejemplo del buen rock de finales de los 60 y principios de los 70: Whole Lotta Love. Este tema vino al mundo del disco Led Zeppelin II, el que era, como parece obvio, el segundo álbum de la banda inglesa. El solo de Page a mitad de la canción me pone los pelos de punta, y el final es apoteósico. Como dirían ellos, enjoy.

Metallica - Nothing Else Matters

No soy un gran fan de Metallica, de hecho no los incluí en mi lista lateral de artistas, pero hay que reconocer cuando un grupo hace una obra maestra, y este es el caso. Normalmente, cuando una banda de metal se pone ha hacer una balada suele cagarla bastante, pero Hietfield y compañía consiguieron lo inesperado con Nothing Else Matters. Esta sublime canción fue incluida en el disco Black Album, de 1991. Es simplemente perfecta, muy envolvente cuando la acompaña, como en esta ocasión, la Orquesta Sinfónica de San Francisco. Es, para mí, su canción más lograda, su cima, a la cual no sé si volverán a llegar. Déjense llevar por esta melodía maravillosa:

Bob Dylan - Mr. Tambourine Man

He tardado demasiado pero por fin aquí está. El maestro de los maestros. El hombre del que nació todo el rock posterior. El padre de la música. Estoy hablando, como es lógico, de Bob Dylan. No es el que mejor canta, ni el que mejor toca la guitarra, pero es el mejor escritor de música folk y rock de toda la Historia, y quien diga lo contrario es un demente. Posiblemente sea el músico más versionado de todos, pero es que no me extraña, todo nace de él.
Voy a pasar directamente a la canción que os ofrezco. Mr Tambourine Man fue incluida en el álbum Bring It All Back Home de 1965. Sólo escucharéis la voz, la guitarra y la harmónica de Dylan, pero me resulta algo maravilloso: