La respuesta está en el viento

Vuelvo para recordar uno de los grandes momentos de este verano del que ya casi no nos acordamos. Un verano que yo personalmente será difícil que olvide. No en vano, asistí a dos conciertos indescriptibles, sublimes, que aquí trataré de exponer de la mejor manera posible, siempre y cuando la emoción me lo permita.
El primero de ellos, el pasado 4 de julio, tuvo lugar en la vetusta plaza de toros de Lorca. Sí, Bob Dylan escogió Lorca como uno de los lugares que tendrían la increíble suerte de presenciar una de sus clases musicales. Mucha gente opina, yo entre ellos, que nadie influyó sobre Bob Dylan, pero en cambio, Bob Dylan influyó sobre toda la música posterior. Y sigue influyendo. No he oído absolutamente todo lo que ha hecho el viejo Bob, pero sí lo suficiente para estar enamorado de la melodía de su música, de la profundidad de sus letras y de su inconfundible voz carrasposa.
Diecisiete canciones, clásicos y novedades, que me hicieron creer que estaba viendo a Dios. Estas son:

1.- Rainy Day Women #12 & 35 (Blonde on Blonde 1966)
2.- Don't Think Twice, It's All Right (The Freewheelin' Bob Dylan 1963)
3.- Just Like Tom Thumb's Blues (Highway 61 Revisited 1965)
4.- Rollin' And Tumblin' (Modern Times 2006)
5.- Tryin' To Get To Heaven (Time Out of Mind 1997)
6.- Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again (Blonde on Blonde 1966)
7.- Moonlight (Love & Theft 2001)
8.- Honest With Me (Love & Theft 2001)
9.- Desolation Row (Highway 61 Revisited 1965)
10.- High Water (For Charlie Patton) (Love and Theft 2001)
11.- Spirit On The Water (Modern Times 2006)
12.- Highway 61 Revisited (Highway 61 Revisited 1965)
13.- When The Deal Goes Down (Modern Times 2006)
14.- Summer Days (Love and Theft 2001)
15.- Ain't Talkin' (Modern Times 2006)
(encore)
16.- Thunder On The Mountain (Modern Times 2006)
17.- Blowin' In The Wind (The Freewheelin' Bob Dylan 1963)

Yngwie Malmsteen - Evil Eye

Puede que a muchos les parezca un sacrilegio que haya descubierto hace bien poco a Yngwie Malmsteen... pues bien, tienen razón. Desde que lo he escuchado tocando el clásico Somewhere over the Rainbow me he enamorado de él. Estoy intentando conseguir toda su discografía. Es, sin duda alguna, uno de los más grandes guitarristas de la Historia, uno de los pocos que consigue acercarse a Jimi Hendrix. Nació en Suecia hace 44 años y se ha dado a conocer por su música heavy metal melódico, en grupos como Alcatrazz y Steeler. Os ofrezco una canción (como podía ser cualquier otra), Evil Eye, de su gran disco Rising Force. Alucinen con este guitarrista.

Bruce Springsteen y Eddie Vedder - No Surrender

Otros dos genios juntos, dos maestros frente a frente. Eddie Vedder pudo sentir el placer de tocar con la E Street Band, liderada por el mago Bruce Springsteen. Una maravilla de banda, que crea una música inigualable, a la que se une la impresionante voz de Vedder. Los habitantes de East Rutherford, Nueva Jersey, tuvieron la suerte de disfrutarlos juntos tocando la canción No Surrender, del mítico disco Born in the USA, de 1984. Ahora os lo traigo yo. Perdonad la calidad del vídeo, creo que merece la pena ponerlo incluso así.

Muse - Knights of Cydonia

No es fácil crear grandes sonidos sobrecogedores con sólo tres instrumentos. Pues bien, la banda inglesa Muse es especialista en ello. Matt Bellamy es único en crear efectos en sus guitarras, demostrándolo sobre todo en Knights of Cydonia, la canción que les ofrezco. Del disco Black Holes and Revelations, de 2006, Knights of Cydonia es un espectáculo de sonido creado por la guitarra de Bellamy, el bajo de Christopher Wolstenholme y la batería de Dominic Howard. Es, sin duda alguna, la mejor canción de ese álbum, el cuarto del grupo británico. Espero que les guste este directo desde el festival de Reading, de 2006.

Danny Federici: Se nos va un grande olvidado

A poca gente le dirá algo el nombre de Danny Federici. No así nos pasa a los que somos seguidores de la E Street Band. Federici era el teclista por excelencia de la banda de Bruce Springsteen. Era único con los teclados y maravilloso con el acordeón. Pero el melanoma se lo llevó el pasado 17 de abril en Nueva York. Como el Jefe, Federici nació en Nueva Jersey y crecieron juntos. Estuvieron trabajando durante 40 años y su muerte ha supuesto un duro golpe para Springsteen, inmerso en su gira mundial.

Como homenaje a este gran artista les dejo una de sus últimas actuaciones, con un gran sólo de acordeón en la canción '4th of July, Asbury Park (Sandy)', del disco de 1973 The Wild, The Innocent and the E Street Shuffle.
Descansa en paz, genio. Te echaremos mucho de menos en Madrid.

INXS - The Stairs

Aunque esté lejos, Australia también ha aportado cosas importantes al pop-rock, como el grupo INXS (acrónimo de In Excess). La banda se formó a finales de los años 70, gracias a Michael Hutchence, que conoció a Andrew Farris. Estos decidieron crear una banda con el bajo Garry Gary Beers. Tras un tiempo, se unieron al grupo liderado por el hermano de Andrew, Jon Farris. Su primer concierto lo dieron el día que murió Elvis Presley, el 16 de agosto de 1977. Tras un comienzo dubitativo, lanzaron su primer álbum en 1980, llamado simplemente INXS. Desde ese momento se introdujo en una espiral de éxitos y giras, hasta que en 1989 decidieron parar temporalmente. The Stairs, la canción que les ofrezco, formaba parte del disco de su regreso, X (número romano en referencia a los 10 años transcurridos desde su primer disco), uno de sus álbumes más logrados. Se embarcó en una nueva gira por Estados Unidos y Europa, grabando en Wembley un mítico concierto titulado Live Baby Live, de donde saco la versión. Un auténtico temazo, disfruten.

Great Big Sea - General Taylor

Great Big Sea es otro de esos pequeños grandes grupos que pasan desapercibidos para la mayoría de gente. Sinceramente, yo los descubrí hace bien poco... pero no me ha costado mucho enamorarme de ellos. Especialmente de su cantante principal, Sean McCann, que tiene una voz impresionante. Este grupo canadiense surgió en 1993, tocando música de sus antepasados celtas de las Islas Británicas. Para mí, alcanzaron su cima en el disco Play, de 1997. Esa voz de la que hablo se escucha claramente en esta canción que les ofrezco, General Taylor, de ese mismo disco. Sólamente oirán las voces del grupo, acompañado en este directo por la banda Carbon Leaf, que no tengo el placer de conocer. Pero por encima de todas ellas, destaca la voz principal de McCann, indescriptible. Siento muchísimo el sonido, no he podido encontrar versiones mejores. Recomiendo que consigan la versión original, merece la pena.

Jimi Hendrix - Fire

Es imposible, nunca habrá un guitarrista como Jimi Hendrix. Un genio que creó una música inigualable. Allá por los años 60, durante los grandes años del rock, Jimi Hendrix creó una escuela de la mejor música del mundo. Hoy en día, sus temas siguen siendo de lo más grande. Os pongo un ejemplo: Fire, del disco Are You Expirienced, de 1967, con su grupo The Jimi Hendrix Expirience. Este directo ocurrió durante el concierto de Woodstock, mítico. Disfruten.

También conseguí entrada para ver a Bob Dylan

El próximo mes de julio va a ser el más importante de mi vida. Además de asistir al concierto que Bruce Springsteen ofrecerá en el Santiago Bernabéu el próximo 17 de ese mes, también acudiré al que dará Bob Dylan en la plaza de toros de Lorca el 4. Increíble, lo sé. Voy a ver a dos de los más grandes en dos semanas. Impresionante. Con 20 años voy a hacer lo que muchos han soñado en su lecho de muerte. Hay que añadir a estos dos conciertazos el que viví en el Vicente Calderón de Madrid hace casi tres años de U2, lo más grande que he visto hasta hoy.
Bob... Bob Dylan, aún no me lo creo. El mejor escritor de la Historia de la música; el hombre que ha influido en toda la música posterior. El padre de todo; un genio viviente que seguirá con su Gira de Nunca Acabar en Lorca. Que Dylan viniese a mi Región era una oportunidad única en mi vida que no podía dejar pasar, y así he hecho. Para celebrarlo, voy a poneros una de sus mejores canciones, una de las más versionadas de la Historia: Like a Rolling Stone, del disco Highway 61 Revisited. Espero que la disfruten tanto como lo disfrutaré yo.



Dedico este tema a Taxman, que será quien me acompañará en el concierto de Bob Dylan. Un abrazo, maestro.

George Harrison - Beware of Darkness

Clara está mi tremenda admiración por George Harrison. Ésta sólo será una pequeña muestra más de mi aprecio y cariño hacia este gran músico, uno de los más grandes que jamás ha dado la música y, como ya he dicho otras veces, no tan reconocido como merecía. Su primer disco en solitario, All Things Must Pass, es algo increíble. Al ver que a los Beatles les quedaba poco como un sólo grupo, George Harrison no perdió el tiempo y empezó a trabajar en su álbum mucho antes de que se separara del resto de sus compañeros de Liverpool. Y ese continuo esfuerzo se vio reflejado en un disco inigualable, su cima musical. Beware of Darkness, la canción que os ofrezco, es sólo una canción más de este disco, pero es tan buena como el resto. Cuesta elegir, pero le tengo especial cariño a este tema. Sobre todo les recomiendo que escuchen la maqueta, incluida en la versión especial del 30º aniversario del disco.
Esta que les ofrezco se dió durante el concierto de Bangladesh, de 1971. Todo un clásico, disfruten.

The Rolling Stones - Shine a Light

Bueno, está claro que no voy a descubrir a los Rolling Stones. Aunque... después de ver Shine a Light, la película de Martin Scorsese, pues uno termina de enamorarse de una de las mejores, sino la mejor, banda de rock and roll del mundo. Son algo sobrenatural. Una banda de hombres que superan todos los sesenta años, se suben a un escenario de un Teatro neoyorkino y tocan durante dos horas para que el genio de origen italiano nos haga una obra maestra de documental-musical. Una gozada de rock puro y duro, con los cuatro componentes de la banda realmente inspiradísimos. Charlie Watts en la batería, el inmortal Keith Richards en la guitarra, al igual que Ronnie Wood, y Mick Jagger desquebrajando el alma de todos los asistentes a ese teatro y, por supuesto, a todos los que hemos comprado una entrada para ver Shine a Light. No voy a desvelar las canciones que componen la lista de obras maestras que suenan en el largometraje, pero resulta obvio que Shine a Light aparece. Así que os la pondré, aunque no la versión de la película. Sino la que ofrecieron en Amsterdam en 1995. Una canción que originariamente formaba parte del disco Exile on Main Street, de 1972. Todo un discazo, por cierto. Disfruten de esta canción y no duden en ir al cine a ver Shine a Light.

Led Zeppelin - Rock And Roll

Una canción que define toda esta página. Rock and Roll, de Led Zeppelin. Todo un clásico de este grandísimo grupo inglés. A pesar de su título, esta canción trata de amor, de un amor pasado que parece que nunca regresará. A destacar de esta canción, la impresionante batería de John Bonham, tanto al empezar como después de cada estrofa, no tiene desperdicio. El resto de la banda, por supuesto, tampoco. Formaba parte del disco Led Zeppelin IV, posiblemente, su mejor álbum, de 1971. Disfruten de esta maravilla.
ROCK AND ROLL!!

Creedence Clearwater Revival - Fortunate Son

Otra canción de la banda sonora de Forrest Gump. Cómo no, los Creedence no podían faltar en una recopilación rock de los 60. Este grupo era originario de El Cerrito, una pequeña ciudad del estado de California. Originariamente estaba formada por el líder, cantante y guitarrista John Fogerty, su hermano Tom Fogerty como guitarra rítmica, Stu Cook como bajista y Doug Clifford en la batería. Fue formada por el mayor de los hermanos Fogerty, Tom. Tenía toques de country, muy mezclados con un buen rock clásico. La canción en cuestión, además de en la BSO de Forrest Gump, apareció en el disco Green River, de 1969. Todo un clásico.

U2 - Original of the Species

U2 pasó una época de dudas, de desconcierto, al menos aparente, con los discos Zooropa y Pop (no exentos de buenos temas), de 1993 y 1996, respectivamente, pero se reencontró a sí mismo en All That You Can't Leave Behind, del 2000. Ese viejo estilo recuperado se perfeccionó en su siguiente álbum, How To Dismantle An Atomic Bomb, de 2004. En este disco, los cuatro irlandeses retomaron su estilo más personal, su rock antiguo, además de las baladas que les encumbraron a la cima de la música. Pero en este LP destaca una canción sobre las demás, como reconoció el propio Bono: Original of the Species. Un homenaje a ellos mismos, a los Beatles y a la buena música en general. Este directo lo ofrecieron en el estadio de San Siro, en Milán, en 2006. Salió a la venta con el disco 18 Singles.

Tom Petty & The Heartbreakers - American Girl

Los buenos rockeros de los maravillosos años 70 es lo mejor que le ha pasado a la música. En ese momento nació la banda de Tom Petty, the Heartbreakers. Estaba formada por el propio Petty, como compositor, guitarrista y cantante, Mike Campbell como guitarrista principal, Ron Blair como bajo, Benmont Tench como teclista y Stan Lynch en la batería. Su primer álbum, Tom Petty and the Heartbreakers, de 1976, tardó en cuajar, pero cuando lo hizo, fue todo un exitazo. No es para menos, ya que tiene temazos como Anything That's Rock 'N' Roll, Breakdown o American Girl, canción que les ofrezco en directo desde el Live Aid. Espero que guste.

Black Sabbath - Paranoid

No conozco mucho al grupo de Ozzy Osborne, Black Sabbath, pero un buen amigo, Ruinas Humanas, me recomendó este tema y la verdad es que merece la pena publicarlo. Únicamente por el sólo de guitarra ya lo merece. Esta banda se formó en 1968 y junto a Deep Purple y Led Zeppelin acapararon el panorama rock de los 70. Fueron ellos quienes impulsaron el heavy metal. Estaba compuesta por el mencionado Ozzy Osborne como cantante, el guitarrista Tony Iommi, Geezer Butler en el bajo y el batería Bill Ward. Esta canción, Paranoid, pertenece al disco del mismo nombre, que publicaron en 1970. Un lujazo de canción.

Manic Street Preachers - If You Tolerate This Your Children Will Be Next

Qué buen grupo que son los Manic. Tienen un estilo bastante personal, con un rock algo popero de vez en cuando, que le transmite mucha fuerza y ritmo a sus canciones. Uno de sus mejores temas, If You Tolerate This Your Children Will Be Next, (sí, es largo de cojones) mezcla rock alternativo con pop e indie. Pertenece al álbum This Is My Truth Tell Me Yours, de 1998. Una gran canción, de este poco conocido grupo, algo injusto con respecto a su calidad sonora. Disfruten.

Traveling Wilburys - Wilbury Twist

Como ya dije en su momento, si juntas a muchos genios, sólo puedes conseguir obras maestras musicales. Con los Traveling Wilburys lo tenemos fácil. Y es que George Harrison, Tom Petty, Bob Dylan, Jeff Lynne y Roy Orbison dan para mucho. Todo este embrollo de genios ocurrió gracias a Harrison, ya que tenía que grabar una canción y, por el destino o por casualidad, tuvo que reunir a todos esos genios, que decidieron, después de componer Handle With Care, hacer un disco. Fue un exitazo, como era de esperar y, a pesar del fallecimiento de Orbison, los cuatro restantes decidieron hacer otro disco. Entre tanto temazo, encontramos Wilbury Twist, en la que nos enseñan el baile del Wilbury. Atentos al tío relleno del principio del vídeo.

The Strokes - Reptilia

Un grupo que está de moda, los Strokes. Con su rock ácido (por así decirlo) han llegado a los jóvenes de hoy en día. La banda de Nueva York, liderada por Julian Casablancas, sacó en 2003 Room on Fire, un gran disco. Entre varios buenos temas destaca sobre todos Reptilia, una de sus mejores canciones, sino la mejor de su todavía corta carrera. Un regalo al oído, disfruten.

Buffalo Springfield - For What It's Worth

Han habido muchas bandas pequeñas, casi desconocidas, que han dado grandísimas canciones al mundo del rock, como fue el caso de Guess Who o Buffalo Springfield. Del primero ya les hablé con la canción American Woman, ahora les toca a los segundos. Buffalo Springfield fue una pequeña banda de folk rock originaria de Los Ángeles. Sólo duró dos años, pero nos dejó alguna que otra canción muy buena, como es el caso de For What It's Worth, incluida en el álbum Buffalo Springfield de 1967. Esta canción ocupó el puesto 63 en la lista de las 500 mejores canciones de la Historia según la revista Rolling Stone. Disfruten de este directo desde Monterey en 1967.

PS: Como ven, estoy poniendo varias de las canciones que fueron incluidas en la banda sonora de Forrest Gump, (véase Break On Through y Sloop John B.). Esa película tiene una de las mejores recopilaciones de música soul, folk y rock de todos los tiempos.

The Rolling Stones - Start Me Up

No sabría decirles por qué solo he puesto una canción de los Rolling, pero en fin, aquí vuelven. Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts... sus nombres hablan por sí solos. Estos maestros les traen Start Me Up, una de sus canciones más populares entre el público. Este tema fue escrito en 1977 para el disco Some Girls, pero finalmente fue publicada en el álbum Tattoo You de 1981.
No podía ser que los Rolling Stones sólo aparecieran una vez en mi bitácora musical, así que ya los traigo de vuelta. Disfruten.

Blind Melon - Change

Regreso con el bueno de Shannon Hoon, el difunto líder de la banda californiana, Blind Melon. Trece años después de la muerte de Hoon, el resto de integrantes del grupo al que se ha unido un nuevo cantante, Travis Warren, va a publicar un nuevo álbum el próximo mes titulado For My Friends. Algunas de las nuevas canciones las podéis escuchar en su página de MySpace.
Para celebrar su vuelta, os pongo una de sus primeras canciones, Change, del disco Blind Melon. Una auténtica obra maestra por los cuatro costados. Disfruten.

Red Hot Chili Peppers - Venice Queen

Todos los grupos, de ahora y de antes, tienen enormes canciones que han sido escondidas. Grandes temas que no han tenido la relevancia que merecen. Los Red Hot Chili Peppers no van a ser menos. Venice Queen pertenece a uno de sus mejores discos, sino el mejor, de toda su carrera: By The Way. Este álbum fue sacado a la venta en 2002 y fue un exitazo de ventas. No es para menos. A pesar de tener canciones como By The Way, The Zephyr Song, Universally Speaking o On Mercury, creo que la mejor canción del disco es la que os ofrezco, Venice Queen, en un directo desde Slane Castle, Irlanda. Atentos al final, impresionante.

Foo Fighters - My Hero

Hacía tiempo que no hablaba del bueno de Dave Grohl y su banda, Foo Fighters. A pesar de que no hace muchos meses que sacaron su último disco, Echoes, Silence, Patience & Grace, en septiembre de 2007, yo soy bastante clásico y me gustan sus primeros años, en especial el álbum The Colour And The Shape, de 1997, que es para mí su mejor disco hasta la fecha. Esta lleno de grandes temas, como 'Hey, Johnny Park', Everlong, Monkey Wrench y My Hero. Os ofrezco esta última, un clásico del rock actual. Este directo empieza con un duelo de guitarras entre Grohl y Chris Shiflett, seguido de un impresionante solo de batería de Taylor Hawkins. Genial.

The Beatles - Here Comes The Sun

Últimamente está apareciendo bastante la figura de un tal George Harrison por esta página. Tengo un motivo importante: era uno de los mayores genios que ha dado la música. Como ya dije en la canción Something, es un maestro en la sombra. Mucha gente, al oír hablar de los Beatles, sólo se acuerda de Paul McCartney y John Lennon. No es de extrañar, porque son otros dos impresionantes maestros, pero George Harrison no se quedaba atrás. De hecho, esta canción que les ofrezco, Here Comes The Sun, es de los Beatles, pero prácticamente era en su totalidad de Harrison que, por desgracia, no tuvo muchas oportunidades de componer mientras el grupo estaba cohesionado. Luego demostró su poderío con una joya de disco llamada All Things Must Pass, de 1970, que ya iré desglosando en sucesivas publicaciones.
Por su parte, Here Comes The Sun pertenecía al disco Abbey Road, el último que compusieron juntos los de Liverpool, en 1969. Y este directo es muy especial: la interpretan el propio George Harrison, acompañado en la guitarra por Jeff Lynne, con dos baterías, su excompañero beatle Ringo Starr y Phill Collins, Elton John al piano y alguno más. No tiene ni pizca de desperdicio.

The Beatles - Don't Let Me Down

Bueno, qué voy a decir de los Beatles... Unos genios. A pocos grupos, por no decir a ninguno, se le ocurre subirse a la azotea de un edificio a hacer un concierto. Pues ese fue el caso de los chicos de Liverpool. Durante la estancia en lo alto, tocaron esta canción: Don't Let Me Down, dedicada a Yoko Ono por John Lennon, que emplea toda su potencia de voz en cada grito. El bueno de John estaba acompañado, como siempre, por Paul McCartney en el bajo, George Harrison en la guitarra y Ringo Starr en la batería, a los que hay que añadir a Billy Preston en el órgano. Curiosamente, esta canción nunca fue incluida en ningún disco, a pesar de que fue grabada con el resto de canciones del álbum Let it Be, en 1969. Un año después, fue incluido en la cara B del single de Hey Jude.

U2 - All I Want Is You

Canciones como All I Want Is You me hacen saber que U2 son una de las bandas más grandes de la Historia, sino la más grande. Es una canción llena de sentimiento, de amor y también de dolor, que se refleja perfectamente en una suave melodía culminada con un Bono en estado puro. Esta canción pertenece al álbum Rattle And Hum, de 1988. Sirvió como canción de cierre en la película homónima que hizo el grupo irlandés. Bono suele dedicarle esta canción a su mujer, Ally, como hace en esta versión en directo del DVD U2 Go Home, un concierto en Slane Castle, Dublín, en 2001.

Bob Dylan - Just Like a Woman

Vuelvo a los orígenes del folk, al genio de Minnesota, Bob Dylan. Y esta vez no viene sólo. Viene acompañado por un par de tipos: uno se llama Leon Russell y otro George Harrison. Casi nada. Estos tres grandes nos traen una maravillosa versión del clásico de Dylan, Just Like a Woman, del disco Blonde on Blonde de 1966, una de sus obras maestras, vamos, una de tantas. Se comenta que esta canción pudo haberla escrito sobre su relación con la también cantante Joan Baez.
Este directo pertenece al famoso concierto de Bangladesh, de 1971. Espero que la disfruten tanto como la he disfrutado yo.

The Doors - Break On Through (To The Other Side)

Sigo con los siempre polémicos Doors. Este mítico grupo estaba liderado por el genial Jim Morrison, fallecido en 1971, el cual estaba acompañado de Ray Manzarek (teclados y bajo), Robby Krieger (guitarra) y John Densmore (batería). Este grupo californiano se unió en 1965 y en sólo seis años consiguió ser uno de los grupos más importantes de la historia del rock. Fueron los líderes de la psicodelia durante años.
Su álbum de debut, The Doors, tuvo como primer sencillo Break on Through (To the Other Side), que fue un auténtico fracaso en su momento, teniendo en cuenta la repercusión que tuvieron años después sus otros grandes temas como Light My Way o L.A. Woman, por ejemplo. Aun así, con el tiempo esta canción se ha ganado el respeto y la admiración de todos. Un gran tema, sin duda.

The Beach Boys - Sloop John B.

Perdón por el retraso, he tenido algo de ajetreo estos días.
Vuelvo con un clásico, una de esas canciones que a todo el mundo alegran y le crean una sonrisa en la cara: Sloop John B., de los Beach Boys. Este grupo californiano estaba formado por los hermanos Brian (compositor, cantante, bajo y piano), Carl (guitarra y cantante) y Dennis Wilson (batería), Mike Love (coros) y Al Jardine (guitarra y coros). Estos jóvenes decidieron en 1961 unirse al movimiento playero californiano de la época.
Sloop John B. fue uno de los singles del álbum más reconocido de la banda, Pet Sounds, de 1966. Según Paul McCartney, ese álbum inspiró a los Beatles para crear su disco Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band. Aquí les dejo esta versión del Tour Vibration, que empieza con unas bonitas imágenes del surf californiano.

Bruce Springsteen - It's Hard to Be a Saint in the City

Es curioso que uno de los mejores conciertos de Bruce Springsteen y la E Street Band en toda su carrera fuese en su primera visita a Europa. Exactamente fue en Londres, en el Hammersmith Odeon, hace 33 años. Lo triste es que no hace muchas semanas desde que vi ese concierto por primera vez. Pero nunca es tarde si el concierto es tan bueno. Es dificilísimo destacar una sola canción de todo el impresionante repertorio que ofreció el Jefe al público inglés. Pero elegiré It's Hard to Be a Saint in the City, un auténtico temazo en el que disfrutaréis de un duelo de guitarras inigualable y un saxo único. Esta canción salió por primera vez en el álbum Greetings From Asbury Park, N.J., de 1973.

Badly Drawn Boy - Degrees of separation

Damon Gough es otro de esos cantantes olvidados, que poca gente conoce, al menos en España. Es más conocido como Badly Drawn Boy. Este cantautor nació hace 48 años en Dunstable, Inglaterra. Su música tiende al indie, pero no se olvida de ritmos pop y rock. Su voz y sus melodías son realmente buenísimas. Se hizo famoso ya con su primer álbum, The Hour of Bewilderbeast. Pero si tengo que destacar un disco suyo, ese sería Born in the UK, su último LP, en el que aparece la canción que les ofrezco, Degrees of Separation. Disfruten de esta versión acústica.

Pearl Jam - Yellow Ledbetter

Cuando hablo de Pearl Jam, se me eriza la piel. Este es uno de los grupos que me han acompañado en mis tardes de estudio, de aburrimiento, de tristeza, de alegría... en fin, que siempre han estado conmigo. Tienen canciones llenas de sentimiento, grandes baladas que emocionan a cualquiera. Pero si tengo que destacar una, es Yellow Ledbetter (sin contar Black, por supuesto). Mike McCready está tremendamente inspirado creando esta sobrecogedora melodía. Y la sobresaliente voz de Eddie Vedder hace que uno se desmaye de emoción. Cada vez que Eddie Vedder interpreta esta canción, suele cambiar la letra a su gusto, imponiendo sus sentimientos. A pesar de que Yellow Ledbetter es una de sus canciones más reconocidas, el grupo de Seattle no la ha incluido nunca en ningún álbum de estudio, sin embargo sí fue incluida en su recopilatorio, Rearviewmirror, Esta versión, la acústica, es mi favorita. Espero que la disfruten tanto como yo.

Oasis - Sunday Morning Call

Este es uno de los temas más grandes del grupo Oasis. Sunday Morning Call es una preciosa balada interpretada esta vez por Noel Gallagher que, para mí, tiene mejor voz que su hermano Liam. Estaba incluida en el disco Standing on the Shoulder of Giants, que fue publicado en el año 2000. Aquí les ofrezco una maravillosa versión acústica en la que Noel demuestra su poderío de voz y su melodía con la guitarra. Disfruten.

Traveling Wilburys - End of the Line

Cuando en un sólo grupo se juntan genios de la talla de George Harrison, Bob Dylan, Roy Orbison, Jeff Lynne y Tom Petty, uno no puede esperar más que la mejor música del mundo. Pues eso sucedió cuando Harrison llamó a los otros cuatro para cantar una canción. Disfrutaron tanto que decidieron grabar dos discos. Su nombre fue The Traveling Wilburys. Su primer disco, Vol. 1 se editó en octubre de 1988. En él se incluía este tema, End of the Line. En este vídeoclip, Orbison ya había fallecido. Por ello, resulta emocionante ver al resto de integrantes interpretando el tema alrededor de la guitarra de Orbison, apoyada en una mecedora. Impresionante.



Quiero dedicarle esta canción a mi gran amigo Taxman. Sin él mi gusto por la música no cuenta. Gracias tío.

Audioslave - Shadow on the Sun

Vuelvo con el grupo de Chris Cornell y compañía. Cornell es otro de esos genios del grunge salidos de Seattle, que a finales de los 80 y principios de los 90 acapararon el panorama del rock mundial. Su primer gran éxito vino con la banda Soundgarden, con la que se dio a conocer. Tras la muerte de Andrew Wood, el líder de Mother Love Bone e íntimo amigo de Cornell, se formó un grupo llamado Temple of the Dog, en homenaje a Wood. En esta banda, Cornell hacía las veces de cantante. Además, también estaba entre sus miembros el cantante de Pearl Jam, Eddie Vedder.
Una vez disuelta la banda Soundgarden y después de un disco en solitario (Euphoria Morning), formó junto a Tom Morello, Tim Commerford y Brad Wilk, el grupo Audioslave, con el que regresó el éxito. Su primer disco, Audioslave, nos trajo grandiosos temas como este que les ofrezco, Shadow on the Sun, en el que Cornell demuestra su poderío de voz. Disfruten de este directo desde el Pinkpop Festival.

The Killers - Somebody Told Me

Los Killers, los reyes del indie rock. Esta banda, originaria de Las Vegas, se juntó en 2002. Está formada por su líder y cantante Brandom Flowers, el guitarra David Keuning, el bajo Mark Stoermer y el batería Ronnie Vannucci. A pesar de tener sólo tres discos, ya son una de las bandas rock más famosas del momento. Su primer disco, A Hot Fuss fue un éxito internacional. Está repleto de grandes temas, como Mr. Brightside, All This Things That I've Done o Somebody Told Me, canción que les ofrezco en directo. Además de A Hot Fuss, Sam's Town y el reciente Sawdust también han recibido muy buenas críticas y han estado o están en las primeras posiciones de las listas de ventas.

Eddie Vedder - Into the Wild

Hace poco más de una hora desde que he salido del cine. Era una de esas películas que uno va a ver por una cosa en especial, y en este caso era Eddie Vedder. Y no es que saliera en Into the Wild, no. Él ha compuesto la banda sonora de la cinta. Y vaya banda sonora. Sean Penn y Eddie Vedder se han juntado para crear una maravilla llamada Into the Wild, una película que nos cuenta la vida de Christopher McCandless, un joven incómodo con la sociedad actual que decidió viajar, ver mundo y deshacerse de los placeres vanales del mundo. Con la vista puesta en Alaska, Alexander, que es como se hace llamar el protagonista, conocerá toda clase de gentes y vivirá las más inusitadas situaciones narradas con una sutileza solo propia de Sean Penn. Recomiendo a todo el mundo que vaya al cine a verla. Penn y Vedder lo merecen. Aquí os dejo un vídeo de presentación de la película, mientras suena Hard Sun, disfruten.

PS: Me parece una auténtica falta de respeto por parte de la Academia no haber nominado a Eddie Vedder al Oscar a la mejor canción, después de que el de Seattle ganase el Globo de Oro por ella. En cambio, nominan tres canciones de Encantada, vergonzoso.

Nirvana - About a Girl

Vaya forma de empezar tuvo Nirvana con el disco Bleach, uno de sus mejores álbumes... aunque ¿cuál no es bueno? About a Girl fue de las primeras canciones que oí de este grupo de Seattle y desde la primera vez me enamoró. Fue esta versión, la del disco Unplugged in New York, de 1994. Obviamente, la original no tiene ningún tipo de desperdicio. Si uno se para a pensar lo que originó Nirvana en el mundo del rock... sólo con el surgimiento de bandas como Pearl Jam, Alice in Chains o Soundgarden ya hay que darle las gracias a Kurt Cobain y compañía.

Guns N' Roses - Paradise City

Vuelvo con los maestros de Los Ángeles, Guns N' Roses, con uno de sus mejores temas, en mi opinión, claro está. Paradise City es otra de sus grandes canciones del que es, de lejos, su mejor disco, Appetite for Destruction, de 1987. Está compuesta principalmente por Slash, el maravilloso guitarrista de la banda, que nos propone una melodía dura pero atrayente. Habla, según dicen, de la ciudad de Los Ángeles, de su corrupción, de la heroína... en fin, lo típico de la época, pero no por eso deja de ser un clásico. Versión en directo desde el Hotel Ritz en Nueva York en 1988, al igual que la versión que puse de Sweet Child O' Mine. Disfruten.

Bruce Springsteen - Into the Fire

Es uno de los más grandes, de los muy grandes. Bruce Sprigsteen por algo es llamado el "Boss". Como a cualquier estadounidense, sufrió mucho el atentado a las Torres Gemelas en 2001, pero él lo expresó como nadie en una canción, Into the Fire, del disco The Rising, uno de los más logrados del Jefe. En una estupenda coordinación con la E Street Band, Springsteen realizó una de mis canciones favoritas. Os aconsejo que la escuchéis bien escuchada, porque YouTube no me da para más.

Janis Joplin - Piece of my Heart

Es muy poco habitual que las mujeres se dediquen a la música rock, y menos que triunfen. Pues la excepción es Janis Joplin, que triunfó plenamente durante los 60. Junto a la banda Big Brother and the Holding Company, Joplin consiguió que el rock dejara de ser cosa exclusiva de hombres. En un mundo en el que el movimiento hippie y la droga lo eclipsaba todo, Janis Joplin era la reina. Murió de sobredosis de heroína en 1970, a la edad de 27 años, mientras grababa el disco Pearl. Antes de eso, Joplin nos dejó grandes temas, como este que les ofrezco, Piece of my Heart, que vio la luz con el álbum Cheap Thrills en 1968.

Eddie Vedder - Guaranteed

Cuando se habla de este maestro, hay que quitarse el sombrero. Y si además, añadimos el Globo de Oro que acaba de conseguir, más aún. Eddie Vedder sacó su primer disco en solitario para la Banda Sonora Original de la película Into the Wild, que da nombre al LP. En ella se incluye la canción Guaranteed, una obra maestra en la que solamente escuchamos la guitarra y la voz de Vedder. Increíble canción folk, a las que el líder de Pearl Jam no nos tiene muy acostumbrados, aunque lo hace rozando la perfección.
Déjense llevar por la mágica guitarra, que crea una melodía maravillosa, y por la poderosa voz de Vedder, todo un genio de la música.

The Beatles - Something

Un maestro en la sombra. Así podría calificarse a George Harrison. Uno de los cuatro grandes de Liverpool, que nos ofreció grandes temas como Something o I me mine. Todo el mundo se acuerda de John Lennon y Paul McCartney cuando hablan de los Beatles, pero George y Ringo también eran tremendamente importantes en la elaboración de la música del grupo. Hace ya más de seis años desde que Harrison falleció por culpa de un cáncer, pero siempre es bueno recordarlo con uno de sus grandes temas. Aquí os ofrezco Something, disfruten:

U2 y Bruce Springsteen - Stand By Me

Dios los crea y ellos se juntan. Cuando dos genios de la música como Bruce Springsteen y Bono se juntan en un escenario uno no puede pensar más que es una obra de Dios. Dos de lo más grande que ha dado la música cantando una canción maravillosa compuesta por Ben E. King en 1961. No tengo nada más que añadir, sólamente que disfruten con esta maravilla de interpretación en directo de dos dioses.

The Beatles - Let It Be

No, no voy a poner un vídeo de los Beatles, bueno, técnicamente no. Ayer fui al cine, algo muy habitual en mí, pero lo que no suele pasarme es emocionarme tanto en una sala de cine. La película que visionaron fue Across the Universe, un maravilloso musical en el que solamente suenan canciones de los chicos de Liverpool, cantadas y de qué manera por los protagonistas de la historia. Jude, Lucy, Max y sus compañeros se han ido a vivir a Nueva York en la época de la Guerra de Vietnam y del surgimiento del movimiento hippie, cosas que no pueden dejar correr y en las que se ven envueltos. Os voy a poner la que ya para mí es la mejor versión de la canción Let It Be de todos los tiempos. No voy a mostrar las imagenes de la película por el respeto que le tengo, pero está cantada por un niño sentado al lado de un coche en llamas en medio de una batalla campal en la ciudad y por una mujer en plan gospel. Me emociona muchísimo oirla. Id a ver Across the Universe, por Dios.